Le monde de la mode n’est pas avare en termes spécifiques et anglo-saxons. L’un d’entre eux est le fameux terme « hype ». Vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie réellement cet anglicisme et quelle influence il a sur le secteur de la mode ? Cet article vous permettra de répondre à ces questions et de mieux comprendre les enjeux liés à la « hype » dans l’univers fashion.
Aux origines du terme Hype
Pour bien saisir la notion de « hype », revenons tout d’abord sur son étymologie. Le mot anglais « hype » provient du terme « hyperbole », qui désigne une figure de style consistant à exagérer ou amplifier une idée pour marquer profondément les esprits. À partir des années 1960, le terme « hype » s’est popularisé aux États-Unis et a rapidement gagné en notoriété grâce à l’émergence des médias et de la culture de masse.
L’influence de la publicité et des relations publiques
Alors qu’à ses débuts, le terme « hype » était essentiellement utilisé pour parler de battage médiatique autour d’un événement ou d’une personnalité, il est progressivement devenu un véritable phénomène de société qui s’étend à différents domaines tels que la mode, la musique, les nouvelles technologies ou encore le cinéma. Les stratégies de communication et les agences de relations publiques ont largement contribué à la diffusion du concept de « hype » au sein des industries culturelles.
La Hype dans le secteur de la mode
En matière de mode, le terme « hype » est utilisé pour décrire un engouement soudain et massif autour d’un produit, d’une marque, d’un designer ou encore d’un événement. La création de cet effet nécessite généralement une combinaison efficace de marketing, de communication ciblée et d’habiles opérations de publicité. Voici quelques exemples emblématiques de phénomènes « hype » dans l’univers fashion :
- L’hystérie autour des collaborations entre grandes marques et designers : exemple du tandem Louis Vuitton x Supreme en 2017
- Le succès fulgurant de certaines collections capsules qui se vendent en quelques heures seulement : cas notable des différentes collaborations entre H&M et de grands designers tels que Karl Lagerfeld, Stella McCartney ou Alexander Wang.
- Les produits iconiques portés par des célébrités et qui deviennent de véritables must-have auprès du grand public : notamment les sacs Saddle Dior popularisés par Sarah Jessica Parker dans Sex and the City ou les bottines Chloé vues sur Sienna Miller.
- Les tendances éphémères lancées lors des Fashion weeks : comme le retour en force du jogging en velours ou la folie des sneakers « Dad shoes »
Il est intéressant de noter que le phénomène de « hype » en mode repose en grande partie sur le principe de rareté et d’exclusivité, qui confère une certaine valeur aux objets concernés. En effet, plus un produit est difficile à se procurer, plus il suscite de l’intérêt et engendre du désir chez les consommateurs.
Les acteurs clés de la Hype en mode
Afin de créer et maintenir l’effet « hype », plusieurs acteurs de la mode s’unissent et mettent en place des stratégies bien rodées :
- Les marques et créateurs sont à la source de l’engouement autour de leurs produits. Ils déterminent leur positionnement et investissent parfois massivement dans la promotion de leurs collections. Ces actions savamment orchestrées servent à construire une image de marque forte et reconnaissable.
- Les journalistes et influenceurs ont également un rôle primordial dans la création de la hype. Grâce à leur pouvoir médiatique et à leur large audience, ils peuvent influencer les goûts et les envies du public en relayant les tendances, promouvant des produits ou encourageant certaines collaborations.
- Les consommateurs eux-mêmes participent activement à l’émergence et au maintien de l’effet hype. En achetant massivement un produit et en partageant leur opinion sur les réseaux sociaux, ils contribuent à créer et entretenir un phénomène de masse.
Le rôle des influenceurs dans la création de la Hype
Les influenceurs, qu’ils soient blogueurs, YouTubeurs ou Instagrammers, représentent aujourd’hui une force de frappe incontournable pour les marques et les créateurs de mode. Grâce à leur importante visibilité sur les réseaux sociaux, ils peuvent contribuer considérablement à la création d’un effet hype en relayant les nouveautés et suscitant le désir chez leurs abonnés. Les marques n’hésitent pas à s’allier avec certaines figures emblématiques pour promouvoir leurs produits et susciter un engouement rapide et fulgurant.
Les effets positifs et négatifs de la Hype
Du point de vue des marques, la hype présente plusieurs avantages indéniables :
- Augmentation des ventes et du chiffre d’affaires grâce à l’engouement massif autour des produits
- Accroissement de la notoriété et renforcement de l’image de marque
- Possibilité de se démarquer dans un secteur de plus en plus concurrentiel
- Fidélisation des clients captivés par l’exclusivité des offres
Cependant, la hype peut également générer des conséquences indésirables pour l’écosystème de la mode :
- Surproduction de certains articles et gaspillage de ressources matérielles
- Concentration du marché autour de quelques acteurs dominants, au détriment de la diversité et de l’originalité
- Risques d’accélération de la fast fashion et négligence de critères éthiques, écologiques et sociaux au profit des ventes
- Possibilité de lassitude et désintérêt du public face à un phénomène éphémère et récurrent
Un engouement parfois controversé
Finalement, le phénomène de la hype soulève d’importantes questions en matière d’éthique, de consommation responsable et de durabilité dans le secteur de la mode. En générant un intérêt croissant pour certaines marques ou produits, la hype peut encourager une culture de surconsommation et contribuer ainsi aux problèmes environnementaux et sociaux liés à la fast fashion. Pour mieux comprendre ce concept complexe, vous pouvez consulter cet article dédié à la réalité du terme hype.